舞台设计和戏剧技术系是世界公认的戏剧艺术家学派。主要角色是艺术家，这一职业是在20世纪70年代后的剧院中确立。高水的圣彼得堡学派和现代技术在剧院中的广泛普及奠定了多样化的发展进程，该系产生于21世纪初。

舞台设计和戏剧技术系建立与1954年。全面综合的教育模式，发展传统教学，由剧院革新艺术家尼古拉·阿基莫夫创建。这是一项传统的实验，提倡个性化发展，自由的发挥艺术的创意和想象力。独一无二的专业通过综合的手段培养符合职业要求的舞台布景艺术设计师。

基础的专业教学计划以舞台艺术为主：素描、色彩、舞台创作、物体模型制作、戏剧服饰等。

实践教学具有针对性。在教学过程中，学生需要完成舞台全部布景的训练任务：小稿、模型、服装、道具。在舞台和艺术学院学习的学生更具优势：联合导演专业的学生共同完成作业，为年级舞台剧演出做舞台设计。

教学以工作室为组进行，在经验丰富的舞台设计导师的指导下，涵盖剧院空间装饰艺术范围的不同艺术流派。每一个工作室都严谨地遵循创作和素描的教学原则，提高概念性思维，是戏剧艺术家对空间塑造形式的创作，对材料和质感的理解，形象的观察世界和舞台，感受风格，独立创作能力的培养，与导演合作的工作方法，对未来的艺术家来说，加深人文主义教育，文学和戏剧历史知识，培养分析戏剧作品的能力，使用虚拟数字和各种媒体技术的能力。

学生们的实践课在圣彼得堡的各大剧院进行，在这样高水准的艺术文化空间中，工作着著名的艺术大师和年轻的刚刚毕业的艺术家。可以说是学校教学的延续。因此，舞台设计系的学生能够非常快速的进入剧院和电影院工作，过渡到职业生涯，发挥他们的独特的创意。

近年来，许多优秀的艺术家从这个工作室脱颖而出，并在开始工作的十年内获得了国家戏剧奖《金面具》和圣彼得堡《金拱腹》奖。

艾杜阿尔德·科切尔金（Эдуард Кочергин），俄罗斯国家俄学院大戏剧院首席艺术家，俄罗斯国家信息科学研究所教师：

“我1956年考入戏剧学院。那时候所有专业的学生加在一起不过300人。我们被安排在主楼，当时哪里是宿舍。我们的工作室在顶楼。与现在的学校没有可比性：这是一个庞大的校园，综合了许多专业。并且直到现在，我们的舞台设计和戏剧技术专业都非常的友好和善.