Театральное искусство первой трети ХХ века — поистине неиссякаемый источник новаций и экспериментов, нашедших отражение в театральной педагогике будущего. Психологический театр Станиславского, искусство выразительных форм Мейерхольда, синтетические спектакли Таирова, Старинный театр Евреинова, игра и импровизация Вахтангова, техника актерской игры Чехова — всё это ценнейшие родники для современной педагогики сценической речи. Первостепенное значение ритма и музыки в организации драматического действа, доказанное творчеством великих представителей русского театра, невозможно переоценить и в деле дикционно-голосовой и пластической подготовки актеров. Музыкальность и ритмичность — главные герои настоящего учебного пособия, обращенного к педагогам и аспирантам актерских и режиссерских факультетов театральных школ.