Объем программы: 72 академических часа
(42 ч. – аудиторные занятия, 30 ч. – самостоятельная подготовка)
Стоимость: 18 600 рублей
Планируемые сроки проведения: с 13 ноября по 17 ноября 2026 года

Программа в первую очередь адресована актерам и режиссерам театра, педагогам театральных вузов, колледжей и студий, специалистам, работающим в учреждениях и проектах культуры и искусства.

Клоунада для современного актёра не экзотика, а необходимый жанр художественной выразительности. М.М.Буткевич писал о том, что театр все большее количество вещей и территорий начинает считать своими, захватывая их в окоем своего пристального внимания и как бы объявляя их зонами своих жизненно важных интересов. Интерес отечественных и западноевропейских режиссеров и применение клоунады в драматических спектаклях дает основание применению клоунады в театральной педагогике. Клоунское искусство как один из репрезентативных способов познания мира через подражание, пародию, карикатуру, гиперболу, гротеск дает возможность расширить жанровое разнообразие современного театрального спектакля. Создание новых комических масок, переосмысление современных характеров- одна из задач комедии, которую поможет решить драматическому актеру клоунада. Клоунада учит метафорическому мышлению. Музыкальность тела клоуна, ритмичность его мышления и композиционное мышление, оркестровка партитуры клоунского номера позволяют актеру выявлять философские мысли в простой образной форме. Клоунада дарит актёру ощущение творческой свободы, смелости в управлении жизнью клоунского персонажа.

Клоуна в цирковой теории часто называют «воплощённой карикатурой», которая выпячивает определенные человеческие качества, трансформирует социальные типажи или недостатки до уровня гротеска. Карикатура как визуальный инструмент комического может быть источником фантазии для артиста, дать подсказку для создания характера, ситуации или развития темы, рождения пластики, костюма. Довольно часто комическое в карикатуре и клоунаде достигается тонкими средствами, а не грубым нажимом.

Работы карикатуристов традиционно используются в тренингах по мастерству актера. Они основаны на комедийной ситуации, сатирическом заострении и парадоксальных действиях комедийного типа, способствуют созданию неожиданных финалов номера. Карикатуры разнообразных авторов и стилей: сатирические, комические, траги-комические позволяют артисту расширять свою палитру выразительности, остроумно переосмысливать сценические характеры в условиях нового времени, создавать новые персонажи, экспериментируя с гримами, костюмами, ситуациями, приближенными к современности. Предполагаемые художники , работы которых будут использованы в упражнениях на данном курсе :Ф.Гойя, О. Домье, С.Штейнберг, Д. Гиллрей, В.Буш, Х. Бидструп, М.Златковский, рисунки С.Эйзенштейна и Ф.Феллини.

Продуктивный клоунский тренинг ведет к возможности в результате работы создать зарисовки в жанрах комического варьете, бурлеска, абсурда, буффонады, эксцентрики. Абсурд использует противоречия и алогичность поведения, буффонада связана с пародией, сатирой, высмеиванием пороков человека и общества, а эксцентрика — с индивидуальными качествами личности персонажа и манерой его поведения. Опыт участников курса в области акробатики, жонглирования, эквилибристике, вокале, танце, пантомиме приветствуются.

Темы курса:
- Клоунада, как жанр исполнительского искусства и как способ познания себя и мира;
- Мышление актера и его художественная выразительность в клоунаде;
- Пародия как необходимое средство для создания сюжета репризы.
- Комические несоответствия, парадоксы, воплощенные в гэге или трюке;

- Карикатура, сущность изображенной в ней ситуации и особенности характера, как толчок к созданию своей истории;

-Приемы работы с карикатурой графическая линия, визуальная метафора, доминантная деталь;

-Драматургия клоунского номера: сюжет, конфликт, фиаско, парадокс;

Автор и преподаватель курса: Андрей Валерьевич Толшин, профессор РГИСИ, доктор культурологии, кандидат искусствоведения, руководитель актерского курса. Выпускник ЛГИТМИК, ученик профессора В. В. Петрова, педагогический стаж 30 лет. Прошел педагогическую и режиссерскую стажировку в Драматическом Институте г. Стокгольма, у профессора М. Вестин. Автор тренингов и учебных пособий. Ведущий актер Санкт-Петербургского государственного академического театра комедии им. Н.П. Акимова. Прошел стажировку по технике работы с маской у Марио Гонзалеса (актера Джорджо Стреллера) и итальянского мастера Клаудио де Малио. Работы по эксцентрике учеников А.В. Толшина были с успехом показаны в 2019 году на Фестивале европейских театральных школ в Удине (Италия).